秋山行旅图介绍

《秋山行旅图》，宋代，郭熙，绢本设色，纵141.6厘米，横97厘米，台北故宫博物院藏。 秋山行旅图是宋代国画名家郭熙存世不多的真迹之一，并成为后世山水画学习的必临之作。

创作背景

《秋山行旅图》，宋代，郭熙，绢本设色，纵141.6厘米，横97厘米，台北故宫博物院藏。 秋山行旅图是宋代国画名家郭熙存世不多的真迹之一，并成为后世山水画学习的必临之作。 画作介绍 《秋山行旅图》轴峰峦高耸，山间构楼阁，山脚下丛树掩映着村居。溪桥上、山径间有往来的行旅。是图采取北宋大山堂堂、位于中央的全景式构图，具高远、平远的效果。题材、构图、笔墨气韵都十分接近郭熙的画风。元代山水画家多有承袭郭熙风格者，若论笔墨最为接近者应属唐棣。画幅左上自识“吴兴唐棣子华作”，未署年款。此图摹仿的痕迹较浓，或为画家稍早时的作品。图中钤有明司马“司马兰亭家藏”印，清初耿昭忠“都尉耿信公书画之章”及清内府“宣统御览之宝”等鉴藏印。 图中山石先用湿笔勾出轮廓，线条柔浑圆劲，形如云层，复在阴凹处以片状或卷曲之笔墨密皴，或如乱云，或似鬼脸，因而被后人称之为“鬼面石”“乱石皴”，黄公望《写山水诀》中也说“郭熙画石如云，古人云天开图画是也”。其实这是画家根据火成岩型的山石，观察提炼而成，这种皴法特别适宜表现光影变化，并成为郭氏特有的艺术符号。 近景中间和右侧数棵大树长满虬枝，用笔瘦劲屈曲，主干瘦长多用中锋，画小枝则多用草书法，略带侧锋，上仰似鹿角，下垂似鹰爪、蟹爪，自有一种萧瑟之感。其树法承李成的枯木纹而进行发挥，经过马远、夏圭而流广。整幅气势雄浑，中央山峦螺旋上升，朦胧中楼宇若隐若现，山路上点以行旅人物，乃“卧游”之上品。郭熙为山水画新增了一个表现程式，将画面表现推向更加真实细腻的微妙变化境地，并赋予它以强烈的感情色彩。此画是其晚年画作的精品。 作者介绍 郭熙（1023~1085），字淳夫，河南温县（今河南孟县东）人。出身平民，早年信奉道教，其画于宋仁宗嘉祐年间已为人所知，神宗时期被召入画院，任待诏直长，画艺随着年龄增长越见精进，至哲宗时，虽然郭熙已年逾八十，但依旧能作巨幅山水。以山水见长，师法李成，尤其是在临摹李成六幅骤雨图过程中受到极大启发，又跳出前人牢囿，独创“卷云皴”（又叫“云头皴”）、且所绘树枝劲挺，状如蟹爪。郭熙不但以绘艺见长，在山水理论上也有突出成就。其子郭思将他的艺术见解整理成《林泉高致》一书，其中提出的一些山水画观点依然沿用至今。存世作品较多，有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。

郭熙介绍

郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。 宋神宗熙宁元年(1068年)奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画。皆为其所作。郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、 《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏)，以及《树色干远图》《早春图》《关山春雪图》《山林图》《秋山行旅图》《幽谷图》等。 他擅长山水，山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。 [1] 出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。熙宁(1068年-1077年间)为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。 [3] 创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068年－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

绘画风格

擅长创作山水寒林之景，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。所画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。宋神宗特别赏识他，二十年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。当时宫中重要的屏幛，“非郭熙画不足以称”。后人将他与李成并称“李郭”。他早年自学，画风工致俊巧，后师法李成，笔墨渐精，晚年则愈益雄壮豪放。他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。